Die Suche nach Ausdruck un Farbe

Jorge Calero Verliess 1987 seine Heimat Kolumbien auf der Suche nach einem Ort,an dem er seine Kreativität entfalten konnte.In Portugal  schlieschlich fand er eine neue Heimat, selbst wenn er weiterhin tief mit den tropische Kreisen verwurzelt bleibt, ihren atemberaubenden Landschaften und ihren warmherzigen Bewohnern.  In seinen tropischen Dschungellandschaften kommt das hauptliegen des kunstlers zum ausdruck,nämlich die Erforschung von Licht und Farbe,oder vielmehr die subtilenUbergänge zwischen der materiellen Form und ihrer nicht-materielle Essenz.  Es sind diese vielrythmischen Kompositionen,berstend von emotionelle Kraft,die den Zuschauer durch die kromatische sublimierung reine Freude führen,zu einem Erstaunen,welchel sonst nur angesichts der erstaunliches Naturphänomene erlebbar ist. 

Sehr bewusst versucht der Künstler dabei,unser ökologisches Bewusstsein zu wëcken-ein ökologische Bewusstsein,das sich von der unverfälschten und ursprünglichen,ja religiösen Hingabe an Gaia ,unsere Mutter Erde,ableitet und nicht zu tun hat mit den wortgewaltigen  Predigten der pseudo-Umweltschützer der Pseudo-Umweltschützer.  Diese Kult ist der einzige,mit dem es gelingen wird,unsere Planeten vor der zestörung zu retten-eines steht aber fest ;bevor wir die Natur vor der Zestörung retten wollen,müssen wird den Platz erhalten,den sie in unseren Herzen einnimmint.

Der metaphysische Sinn

In der Perspektive des sensibelsten Betrachters scheint die Natur eine unabhängige, wunderschöne, mit polychromem Glanz versehene Kraft zu sein, unendlich in ihren plastischen Motivationen. Aber eigentlich ist die Natur kein Leitmotiv, sondern viel eher das wahre Gesicht der Übersteigung, als ob Calero in seiner intimen Botschaft eine pantheistische Ideologie vermitteln möchte. Die Allmächtigkeit, die zwischen dem Laub versteckt ist, wird durch ihre eigene Übersteigung überrascht und spiegelt sich in den Augen eines tropischen Vogels wieder.

Eines der berührendsten Merkmale in Caleros Bildern ist die tropische Fauna und Flora und der chromatische Überfluss. Sogar wenn man weiß, dass er die Landschaften seiner Heimat darstellt, kann man davon ausgehen, daß es innere Landschaften sind, denn seine tropischen Elemente sind animistisch und spirituell. Also beruhen die Umstände, auf denen seine Arbeit basiert nicht auf geographischen Gegebenheiten, sondern auf seinem Mensch-Sein.

JOSE FERNANDO TAVARES

Zwischen einem gewissen fantastischen Realismus und einem neuen Barock, verstärkt durch die Sammlung von üppig-farbigen Elementen und Formen, die den Betrachter fast benommen machen, weist Jorge Calero, kolumbianischer Maler, der seit 1987 in Portugal lebt, einen sehr interessanten Lebenslauf vor, der von intensiver Arbeit und vor allem von der Erforschung seiner eigenen Kultur geprägt ist.

Der Künstler, der die von grosser Vorstellung geprägten, natürlichen Formen zusammenstellt, dort wo alle Melodien der Stille zusammenpassen, erscheint uns als exzellenter Sänger der Natur, indem er sie in origineller Weise, und subtile Durchsichtigkeiten verwendend, verändert. Er erfindet Blau-und Grüntöne so, wie es nur ein erfahrener Künslter kann.

Bilder, die aus Erinnerungen gemacht sind und die vor allem eine Herausforderung an die Grenzen der Vorstellung sind. Eine solche Vorstellung, wie die Sonne, die sein Heimatland beleuchtet und auch seine kreative Arbeit regelrecht überflutet.

RODRIGUEZ VAZ

Das Spirituelle über der Realität - das Schaffen von Jorge Calero

Es gibt nichts Vergleichbares mit der Vorstellung des Künstlers um die Elemente der Natur so zusammenzufügen, als ob sie aus Gottes Händen flößen, der von der Freude, in Schönheit zu leben, trunken ist. Früchte und Blumen, Laub, Bäume und Insekten sind in visueller Alternierung und verschiedenen Nuancen dargestellt, und nicht als glänzende Bilder.

Bilder, die sich nicht darauf beschränken, ein spiritueller Ausdruck einer Art Poesie eines Träumers der romantischen Schönheit zu sein. Bilder, die nichts Gewöhnliches haben und die tote Natur zu einer neuen Welt zusammenfügen. Bilder, die zur Ekstase des Auges und zur Befriedung der Seele führen.

In diesen Bildern findet man nur ästhetischen Optimismus, der sich der Kunst bedient, um die Liebe und den Frieden, den uns die Welt schenkt, und die besten menschlichen Merkmale sind, auszudrücken.

ANABELA PAÚL

Unendliche Geschichten von Nebel und Frühlingserwachen auf den leeren, verfügbaren Ecken einer Leinwand, Geschichten von einer erfundenen Welt, umgeben von unmöglichen Winden, wo der Alltagskampf das Drama in eine lyrische Allegorie verwandelt. Die Freude für das freie Dasein, das Wunder der Vergänglichkeit, die Enthüllung der unveränderlichen Realität, die jedes Lebewesen bewegt.

ALDA CRAVO SAUDE